Raphael và cuộc đối thoại giữa đức tin và lý trí

Raphael, không phải nhà triết học hay thần học, ông đã vẽ các nhà tư tưởng, nhà thuyết giáo và nhà khoa học do Inghirami đề xuất, nhưng đó không phải là những nhân vật được sử dụng trong nhiều tác phẩm khác, đã đưa nghệ sĩ trở nên nổi tiếng. Chính cách mới lạ mà Raphael đặt các nhân vật của mình trong không gian hình ảnh đã mang lại ý nghĩa và sự rực rỡ cho tác phẩm.

Trong những ngày Halcyon trước đại dịch, mỗi ngày có hàng chục nghìn du khách đổ dồn vào Bảo tàng Vatican để chiêm ngưỡng nghệ thuật Phục hưng phi thường chứa đựng trong đó. Việc di chuyển trong thời gian dài của họ qua các hội trường rộng lớn sẽ đưa họ vào trong các căn phòng đông đúc của Giáo hoàng Julius II, nơi các bức bích họa mà Raphael Sanzio đã vẽ từ năm 1509 đến năm 1514. Ở đó, nhiều khách du lịch mệt mỏi sẽ chỉ chụp nhanh một bức ảnh của Plato và Aristotle trong “Trường học Athens” (Cũng là hình ảnh trên vé vào cửa), sau đó chen lấn ra ngoài, hoàn toàn không biết rằng họ đã có mặt trong cuộc đối thoại hình ảnh vĩ đại nhất giữa đức tin và lý trí trong lịch sử Nghệ thuật phương Tây.

Stanza della Segnatura, còn được gọi là phòng ngai vàng của Julius II, là nơi Raphael bùng nổ trên nền nghệ thuật La Mã. Căn phòng nằm ở trung tâm của các căn hộ mới do Julius II cho xây dựng sau khi ông đắc cử vào năm 1503.

Là một nhà bảo trợ nghệ thuật có kinh nghiệm, Julius đã cân nhắc rất nhiều nghệ sĩ trước khi đưa ra lựa chọn đáng ngạc nhiên về Raphael, lúc đó chưa nổi tiếng lắm, để trang trí không gian nơi ông sẽ chào đón các nguyên thủ quốc gia với tư cách là vua của miền trung nước Ý, cũng như các thần dân của ông với tư cách là người cai trị Tây Christendom. (Cuộc Cải cách Tin lành sẽ không bắt đầu cho đến bốn năm sau khi ông qua đời.)

Raphael được giao trách nhiệm khơi gợi đức tính thông thái qua các bức vẽ, được coi là phẩm chất đáng mơ ước nhất trong thời kỳ Phục hưng ở những người đàn ông có quyền lực. Với sự hỗ trợ của người có ý tưởng như Julius, Tommaso Inghirami, Raphael đã tạo ra một đường viền thị giác về sự sáng suốt xung quanh giáo hoàng. Các bức tường minh họa bốn chủ đề nghiên cứu chính của thời đại: luật, triết học, nghệ thuật và thần học.

Những bức tường thật kỳ diệu dưới ánh nhìn, nhưng điều làm Julius và triều đình của ông bị thu hút là hai bức bích họa lớn đối diện nhau trong phòng. Họ mô tả thần học, dưới vỏ bọc của "Sự chối bỏ", và triết học, được đại diện bởi "Trường học Athens". Những cái tên đầy màu sắc này không được đặt bởi Raphael, người có thể coi các tác phẩm như những câu chuyện ngụ ngôn về Triết học và Thần học. Thay vào đó, chúng được đặt tên bởi Giorgio Vasari, một họa sĩ chuyển sang viết sử học 30 năm sau khi tác phẩm hoàn thành.

Raphael, không phải nhà triết học hay thần học, ông đã vẽ các nhà tư tưởng, nhà thuyết giáo và nhà khoa học do Inghirami đề xuất, nhưng đó không phải là những nhân vật được sử dụng trong nhiều tác phẩm khác, đã đưa nghệ sĩ trở nên nổi tiếng. Chính cách mới lạ mà Raphael đặt các nhân vật của mình trong không gian hình ảnh đã mang lại ý nghĩa và sự rực rỡ cho tác phẩm.

"Trường học Athens." Fresco, 1509. Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici. Vatican, Tòa thánh, Tiểu bang Thành phố Vatican. (Phạm vi công cộng)

Thần học và Triết học

Nhìn vào bức tranh thần học, người ta thấy một đường thẳng rõ ràng có thể được bắt nguồn từ Thiên Chúa ở đỉnh, giữa những đám mây mạ vàng, xuống đến Chúa Kitô cởi trần, rồi đến chim bồ câu của Chúa Thánh Thần được bao bọc trong một vòng tròn vàng, và cuối cùng dừng lại bởi bình thánh thể trên bàn thờ cầm bánh thánh đã được truyền phép. Trục dọc thống trị này miêu tả tính chất cuối cùng của thần học, vốn nghiên cứu những điều của Đức Chúa Trời, như một điều tốt đẹp nhất.

Ngược lại, “Trường học Athens” được phân chia bởi một đường ngang được xác định bởi những người chạy vào từ bên trái và một số khác vội vã rời đi từ bên phải, nhấn mạnh sự phù hợp của triết học trong việc hiểu mọi thứ của thế giới này.

Cách sắp đặt khác nhau của hai tác phẩm tạo ra một sự khác biệt. Những nhà triết học được dàn dựng trong một cấu trúc lớn hình vòng cung, gợi nhớ đến Vương cung thánh đường Maxentius đồ sộ trong Quảng trường La Mã, mô hình cho Vương cung thánh đường Thánh Peter mới sau đó được xây dựng bởi Bramante, người họ hàng của Raphael. Kiến trúc là một phép ẩn dụ tuyệt vời cho triết học. Như người xưa đã dạy con người thống trị và tổ chức cơ thể không gian của mình thông qua kiến ​​trúc, vì vậy họ đã tạo ra triết học như một phương tiện để sắp xếp cơ thể tri thức của họ. Không gian bị giới hạn và có cấu trúc, mặc dù nó mở ra hướng về phía người xem.

Trớ trêu thay, đối với một thành phố có hơn 500 nhà thờ, bức tranh thần học hầu như không có khuôn khổ kiến ​​trúc. Có một ít công trình xây dựng bên trái và một vài khối nhà bên phải, nhưng cấu trúc của công trình là bao gồm con người. Những hình vẽ dọc hai bên như lối đi của nhà thờ; các nhà tiên tri và các sứ đồ ngồi tạo thành một hình bán nguyệt giống như phía sau giáo đường, và Chúa Giê-su mặc áo trắng xuất hiện dưới dạng bàn thờ. Phía sau bình thánh thể, cảnh vật trải dài đến tận chân trời dường như vô tận. Lời mời trực quan của hình ảnh khiến người xem đi theo sự dẫn dắt của các vị thánh và các nhà tiên tri để thâm nhập sâu hơn vào bí ẩn của đức tin. Hai bối cảnh so sánh sự phát triển của con người về triết học với bản chất thiêng liêng của thần học, phụ thuộc vào sự mặc khải của Đức Chúa Trời.

“Cuộc tranh luận của Bí tích Thánh thể,” 1509, của Raphael. Fresco ở Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici. Vatican, Tòa thánh, Tiểu bang Thành phố Vatican. (Phạm vi công cộng)

Sự đổi mới của Raphael

Tuy nhiên, khía cạnh sáng tạo nhất của cả hai tác phẩm là sự sắp xếp vị trí các nhân vật của Raphael. Ông ấy lấp đầy hai bên với gần 60 nhân vật - một kỳ tích đáng kể. Trước đây, các nhóm lớn được sắp xếp đơn giản thành hàng giống như một bức ảnh trong kỷ yếu thời trung học, nhưng Raphael đã biên đạo từng nhân vật để dàn dựng ánh mắt qua bức bích họa đến đỉnh điểm của nó.

Trong "Cuộc tranh luận" [Disputation], những nhân vật ở các cạnh bên ngoài được đẩy vào không gian của người xem. Một cậu bé tò mò nghiêng người qua lan can, trong khi ở phía đối diện, một người đàn ông chỉ tay với cuốn sách của mình. Ông ta là một biểu tượng của tà giáo cố gắng thúc đẩy những ý tưởng của riêng mình. Những nhân vật sau đây lần lượt quỳ gối, vươn tay, hướng mắt về phía bàn thờ nơi một người đàn ông lớn tuổi dứt khoát hướng lên trên.

Mặt khác, bức tranh triết học được trang trí với ba mái vòm cong theo góc nhìn hoàn hảo, hướng ánh nhìn từ đỉnh của tác phẩm về phía trung tâm của nó. Được đóng khung bởi vòm trung tâm, Plato và Aristotle được đưa vào tác phẩm, gần giống như một viên đá thả vào nước tĩnh. Tác động của suy nghĩ của họ lan ra trong số các nhà tư tưởng nổi tiếng tập trung dọc theo hàng đầu (bao gồm cả Socrates trong chiếc áo choàng ô liu đếm các dự định trên ngón tay của mình).

Các nhân vật hướng ánh nhìn xuống phía dưới, nơi các triết gia tràn xuống các bậc thang và dường như tập hợp thành các trường phái tư tưởng riêng biệt. Euclid điều khiển la bàn của mình, xung quanh là những học sinh say mê. Ở bên trái, Pythagoras giải thích định lý của mình cho người trẻ, người già và thậm chí cả người nước ngoài — người đàn ông với chiếc khăn xếp là sự tôn vinh các trí thức Hồi giáo của Trường Cordoba.

Sự miêu tả triết học của Raphael xuất hiện như một làn sóng kiến ​​thức, tăng dần theo độ tuổi, được giáo viên truyền cho học sinh khi đến lứa tuổi của chúng. Tự hào về thành tựu này, Raphael đã chèn bức chân dung tự họa của chính mình vào phía ngoài cùng bên phải khi thảo luận với Ptolemy và Strabo, có lẽ nói về kỹ thuật phối cảnh của ông ấy. Raphael, đang nhìn chằm chằm vào người xem, đội một chiếc mũ lưỡi trai màu đen, đẹp trai và quyến rũ, không giống như đối thủ của ông ấy, Michelangelo nổi bật ở trung tâm của bố cục trong đôi giày ống và một chiếc áo khoác màu oải hương.

Michelangelo hơn Raphael tám tuổi và đã làm việc trong Nhà nguyện Sistine khi các họa sĩ trẻ bắt đầu công việc này. Raphael đã thêm hình ảnh của Michelangelo vào bức bích họa khi đã hoàn thành và đóng vai Florentine trầm mặc như một Heraclitus ít người biết đến. Raphael có lẽ dự định việc mô tả nhân vật là một lời khen có cánh, vì nhân vật ăn mặc giản dị xuất hiện như một bức tranh của sự cô đơn u sầu.

Trong cuộc trò chuyện hấp dẫn này, Raphael đã ghi vào viên đá màu của bức bích họa tầm nhìn của Cơ đốc giáo về mối quan hệ giữa đức tin và lý trí. Không phải đối kháng, mà là đối tác bổ sung, một môn là để khám phá những điều kỳ diệu của thế giới phàm trần và môn kia là để có được cái nhìn sâu sắc về lĩnh vực tâm linh. Thậm chí ngày nay, Raphael với sự duyên dáng, quyến rũ và sự sáng tạo táo bạo của mình vẫn mời người xem tham gia vào cuộc đối thoại vượt thời gian được hướng dẫn bởi vẻ đẹp này.

Giới thiệu về tác giả: Elizabeth Lev là một nhà sử học nghệ thuật sinh ra ở Mỹ, giảng dạy, thuyết trình và hướng dẫn tại Rome.

Thiên Kim

Theo Elizabeth Lev - The Epoch Times